Uit onderzoeken is gebleken dat patiënten zich beter thuis voelen en eerder genezen in een aangenaam klimaat. In ons ziekenhuis wordt veel aandacht besteedt aan de inrichting en aankleding van de ruimten. Wij noemen dat het genezend klimaat. De schilderijen en sculpturen geven patiënten, bezoekers en medewerkers een prettig gevoel. Net zoals een schilderij de ruimte thuis kan veraangenamen, is dit ook in het ziekenhuis het geval. Vaak staan bezoekers even stil om van een kunstwerk te genieten.

Kunstcollectie en wisselexposities

Ons ziekenhuis bezit een omvangrijke kunstcollectie, waarvan op deze website enkele kunstwerken zijn belicht. Naast de eigen collectie, zijn er ook plastieken en schilderijen van de wisselexposities te bewonderen. In de centrale hal staan vitrines, waarin kunstenaars hun werk tentoon kunnen stellen. In de gangen van de poliklinieken worden om de drie maanden wisselexposities van schilderijen gehouden. We hopen dat patiënten en bezoekers zich mede door de kunst in ons ziekenhuis thuis zullen voelen.

Jeanet de Nooij – van Berkum

Thema: vrolijke kleuren.

De werken heeft Jeanet gemaakt vanuit haar grote hobby: schilderen. Door haar beroep als docente handvaardigheid, tekenen en etaleren is er een grote voorliefde ontstaan om te werken met vormen, kleuren en diverse onderwerpen. Daarbij doet ze veel inspiratie op bij bekende schilders als bijvoorbeeld Ton Schulten en Gerdien Duysens. Zowel dieren, landschappen als (vrolijke) mensen lenen zich goed om op het doek te zetten. Ook werkt Jeanet naar aanleiding van opdrachten.

Als u nadere informatie wilt over verkoop, dan kunt u Jeanet bereiken op 06.26900903.

• Expositie op de gang naar de oogpoli


Andrea Bode

Andrea bode is geboren op 26 februari 1960. Ze woont in de buurt van Koblenz aan de Rijn. Naast haar baan als medisch assistent, is ze moeder van drie kinderen. In de jaren negentig begon ze te schilderen, als een autodidact. Ze is gefascineerd door kleuren, hun intensiteit en helderheid. Daar wordt ze blij van. Vaak worden haar schilderijen gevormd tijdens het werken, ze zijn een uitdrukking van haar gevoelens. Alle kunstwerken van de expositie zijn tot stand gekomen door een gips-techniek. De kleur is royaal toegepast en gelakt.

Als lid van een kunstkring zijn haar schilderijen regelmatig te zien in tentoonstellingen binnen Duitsland. Dit keer worden ze ten toongesteld in het ziekenhuis. Haar wens is dat terwijl men kijkt naar de schilderijen, haar levenslust wordt doorgegeven aan de kijker. Haar creativiteit is haar houding tegenover het leven.

• Expositie op de omloop eerste verdieping 

Joke Mulder

Komende maanden exposeert Joke Mulder-de Munnik in het St Jansdal Harderwijk. Joke schildert inmiddels zo’n 20 jaar. Nadat ze eerst met olieverf en aquarel heeft geschilderd, is ze jaren geleden met acryl begonnen. Joke vindt het erg leuk om te spelen met verschillende materialen, gemengde technieken en zeker met kleuren. De onderwerpen die Joke schildert zijn heel divers, met name de natuur, maar ook modernere vormen waarin ze haar creativiteit de vrije loop laat. Een schilderij hoeft voor haar niet altijd iets voor te stellen. Alleen mooi kleuren in een bepaalde vorm kan een prachtig schilderij opleveren. De schilderijen hangen in de gang naar de röntgenafdeling.

Als u geïnteresseerd bent in haar werk kunt u haar bereiken op telefoonnummer 0341-423779.

• Expositie op de gang naar de röntgenafdeling


Harry Holterkamp en Diny Wolbrink

Beide exposanten volgen al vele jaren schilderlessen bij het Centrum voor de Kunsten ‘t Klooster te Harderwijk o.l.v. Alja Cousin en Marijke Licher. Aanvankelijk werden realistische onderwerpen op doek en papier uitgewerkt. De laatste jaren zijn veelal indrukken opgedaan tijdens reizen uitgebeeld. Beide exposanten werken vooral met olieverf. De expositie in het St Jansdal is samengesteld uit de collectie die tijdens de cursussen is vervaardigd.

Diny Wolbrink schildert praktisch niet naar waarneming, maar zet hetgeen ze ziet en ervaart om in kleurrijke vormen. De afgelopen jaren bezocht ze geregeld Kameroen, waar ze in de jaren zeventig ontwikkelingswerk deed. De hartelijkheid van de bevolking, het warme klimaat, de cultuur en de diversiteit van het landschap drukt ze op verschillende wijze uit. Ze voelt zich vaak  "tollend of zwevend  tussen twee werelddelen". Haar grootste aandacht heeft momenteel de gezondheidszorg in het dorp Guzang. De warmte die ze daar ervaart drukt ze uit in stralende zonnen. Op enkele schilderwerken brengt ze zwangere vrouwen tot uitdrukking. De meeste schilderijen worden te koop aangeboden. Eventuele opbrengst komt ten goede aan het gezondheidscentrum te Guzang. Voor meer informatie stuur een mail.

Harry Holtkamp zoekt vooral houvast in de werkelijkheid, maar hij probeert dit op doek veelal op enigszins abstracte manier vast te leggen. Dus meer uitvoeren op basis van suggestie dan naar exacte gelijkenis of echte herkenbaarheid. De laatste jaren heeft hij vooral inspiratie gevonden in reizen naar Portugal (straatjes van Faro), China (rijstvelden en boeddha’s) en Indonesië (Bromo en Borobudur). Verder is hij al bijna tien jaar een enthousiast portretschilder, een richting waarin hij zich steeds verder ontwikkelt en specialiseert. Voor meer informatie stuur een mail.

•  Expositie op gang naar de Revalidatie


Josefine Middag

Expositie op de gang naar de poli KNO

Jacobijn van de Ven

Digitaal tekenen is leuk! Jacobijn van de Ven heeft enkele jaren geleden de overstap gemaakt van potlood en penseel naar de computer. Het gebruik van digitale tekenprogramma’s betekende voor haar een geheel nieuwe beleving van lijnen, vlakken en kleuren. De ongekende mogelijkheden van deze techniek, stelden haar in staat om daarin een eigen stijl en creativiteit te ontwikkelen. Vloeiende lijnen,expressieve kleuren en speelse accenten geven het figuratief werk een frisse,vrolijke, eigenwijze uitstraling.

Meer informatie over haar werk kunt u vinden op haar site: www.krommelijn.exto.nl

• Haar digitale tekeningen voor kinderen zijn te zien in de gang van de prikpoli naar de kinderpoli.

Expositie fotoclub Iris

Op de eerste verdieping, in de gang naar de poliklinieken, hangen veertien drieluiken gemaakt door een aantal leden van  fotoclub De Iris uit Harderwijk. 

Een drieluik bestaat uit drie, qua onderwerp, bij elkaar horende schilderijen. De drie schilderijen hangen los naast elkaar of zijn zo aan elkaar bevestigd dat het linker- en het rechter paneel, dichtgeklapt, samen het middendeel volkomen bedekken.

U vindt in de twee gangen in totaal veertien drieluiken. De fotografen maakten een combinatie van drie bij elkaar horende foto’s. Men was vrij in het kiezen van een onderwerp. Denk bijvoorbeeld aan architectuur, portretten, techniek, natuur, fantasie, kleurgebruik, beeldtaal, vormtaal, macro-opnames of sfeer. De mogelijkheden zijn eindeloos.

De drieluiken spreken voor zich. Loop er niet vlug even langs, maar ga voor de drieluiken staan. Lees wat de maker wil vertellen met zijn/haar beelden en laat het op u inwerken. Had u de foto’s ook zo gemaakt of ziet u de dingen heel anders?

Zo geniet u nog meer bij het zien van deze veertien interessante drieluiken. U kunt ze tot en met de maand juli 2012 bekijken.

Voor meer informatie en meer foto’s van de veertig leden kijk op www.afvdeirisharderwijk.nl

Marco van Leeuwen

Marco van Leeuwen exposeert in de draaideur van de centrale hal. Na jarenlang vanuit huis portretten en abstracten te hebben geschilderd, is Marco van Leeuwen vier jaar geleden gaan toeleggen op vormgeving. In zijn werkplaats in het centrum van Deventer heeft hij volop de ruimte om grote en kleine objecten eventueel in opdracht te vervaardigen. Hij werkt met diverse materialen: kunsthars, neolith, papier mache en hout.

Het object NEUS heeft hij in meerdere formaten gemaakt. Een object van bijna twee meter tot de kleinere modellen van ca. 30 cm. De Neus is massief gegoten neolith en in een kleine serie vervaardigd. De moedervorm die hij daarvoor maakt is van kunsthars acrylic.

De STAMHOUDERS zijn gemaakt van acrylic kunsthars op een stammetje staand op staaldraad. De kern van het figuurtje is gesneden uit klei en die bekleedt hij vervolgens met glasvezeldoek en twee componenten kunsthars. Ze zijn geschikt voor in de tuin.

De vormen van zijn objecten ontstaan uit een vloeiende beweging. Soms legt hij dat idee in een vluchtige potloodschets vast om daar later wat mee te doen. De vormen ontstaan spontaan en meestal zit er een kwinkslag in. Het liefste werkt hij aan meerdere projecten tegelijkertijd. Het zet zijn zintuigen op scherp en geeft hem veel energie. Hij vervaardigt werken die uitnodigen om naar te kijken en aan te raken. Het moet benaderbaar zijn. Door het gebruik van zachte vormen en afrondingen krijgen de objecten een aaibaar karakter. “Ik stel me tot doel om uitbundige, spontane en kleurrijke kunstobjecten te maken die de mensen doen glimlachen en vrolijk maken. Liefst in contrast met de omgeving. Niet ingehouden, met een stevige kwastaanzet en het gebruik van tal van kleuren.  De beschildering is geïnspireerd op mijn reis door Java. De kracht van de mensen en de natuur, het vruchtbare land, de eenvoud, de vriendelijkheid en spontaniteit van de mensen heeft op mij een verpletterende indruk gemaakt.”

Zie de website voor een overzicht van zijn werk http://www.leeuwproducties.nl/

Kees Aalbers

Kunstschilder Kees Aalbers, alias CMA, (1952), heeft zijn atelier op het Struikheideveld 4, 8255 JL te Swifterbant en een atelier in Luxemburg waar hij zich regelmatig terug trekt. Hij schildert snel en trefzeker. Zowel links- als rechtshandig. De vaak grote schilderijen zijn impressies van de werkelijkheid. Landschappen, natuur, bloemen en schilderijen met een Bijbelse achtergrond zijn voor hem favoriete onderwerpen. Zijn schilderijen zijn emotioneel geladen, werkwijze en uitgangspunten zijn apart, vernieuwend en spontaan.

Hij heeft zijn opleiding gevolgd aan de Rietveldacademie in Amsterdam, vrije grafische vakken, etsen, steendrukken en fotografie. Kees tekent en schets zijn schilderijen snel, soms maakt hij voorstudies in kleur, combinaties van aquarel en pen, welke op zich al vaak kunstwerkjes zijn. Hij schildert met acrylverf, voegt daar niets aan toe, geen zand of andere middelen om texturen te verkrijgen. Zijn schilderijen zijn puur. Graag schildert hij op geprepareerde panelen, omdat hij, zo zegt hij zelf, “daar niet zo gemakkelijk door heen steekt als hij met palletmessen werkt en de ondergrond is ook lekker stug.” Het zijn echte kijk en ontdekkingsschilderijen, vaak worden kleine details in het schilderij verstopt, die de werkelijke betekenis aan het geheel geven.

De schets, rechtstreeks op het paneel, waar hij niet lang mee bezig is, dient alleen maar voor de compositie en het perspectief. Daarna begint het schilderen, juist in die eerste fase van het schilderij is hij bijzonder. Het schetsen begint weer opnieuw maar nu met kleur. Dikke en dunne lagen verf worden op het paneel geschilderd in een hoog tempo. Over het gehele schilderij wordt er gelijk en overal geschilderd. Het zoeken naar de juiste kleurbalans en kleurcompositie is erg belangrijk.

Kleuren mengen doet hij niet op z’n palet maar op het schilderij. In verdere fases van het kunstwerk laat hij de werkelijkheid doelbewust los en zoekt hij naar meer diepte en balans. “Schoonheid wordt in ritme gevonden niet in chaos. Elk geschilderd onderdeel moet een functie hebben.” Het spelen met licht en schaduw is een bijzonder schouwspel op zich. Hoe is het mogelijk dat in deze fase van het schilderij aandacht punten worden verlegd, licht en donker veranderen steeds, tot Kees vindt dat de juiste spanning en sfeer is gevonden. Maar bovenal, wordt de boodschap optimaal uitgedragen.

Portretschilderingen worden duidelijk anders opgezet. Kees schildert het model zoals ze zijn, van vlees en bloed waar hun emoties de boven toon voeren. Trouw, vriendschap, beschadigd, troostend. Zoals hun karakter is. Gesprekken gaan daar aan vooraf. Hij wil weten wie en wat er geschilderd moet worden voordat er maar iets gebeurd. Diepere gevoellens en emotie.

Mocht u meer informatie willen hebben, ook over schilderlessen, dan kunt u Kees Aalbers bellen: 321-320 322 of op de website kijken www.kunstexpres.nl

• Expositie op de begane grond

Leni Grootscholten-de Rijbel

Leni Grootscholten-de Rijbel is geboren in 1951 te Amsterdam. In 2006 is Leni gaan schilderen op de Volksuniversiteit te 's-Gravenzande. Vanaf 2007 bij beeldend kunstenaar Mariska de Kok in haar atelier te Naaldwijk en heeft Leni veel lessen in kleurenleer gehad. De kleuren in de schilderijen zijn vanuit de primaire kleuren gemengd en dit geeft een harmonie in de verschillende kleuren.

Door haar verhuizing in 2009 is ze verder gaan schilderen op het CKV te Dronten, bij beeldend kunstenaar/ docent Monique Hanekamp-Bakker. Ze heeft daar al veel geëxperimenteerd ter verdieping van haar schilderstijl. Bovendien vindt ze het heel inspirerend om in een groep te schilderen. Na een losse schets laat ze daarna zonder vooropgezet plan haar schilderij ontstaan. Ze kan geboeid raken door de manier waarop een kunstenaar zijn verhaal vertelt in zijn penseelstreek en kleurgebruik oftewel het handschrift van de schilder. Ze werkt met acryl en olieverf.

Het schilderen geeft haar plezier, ontspanning en energie.

• Expositie op de 1^e verdieping